MÉTODO
O curso acontecerá no modo “Live Class” (aula online ao vivo), sendo as aulas gravadas. As gravações são disponibilizadas aos alunos três dias após cada aula ao vivo e ficam disponíveis durante todo o período do curso e por mais 15 dias após seu término. Depois disso, são automaticamente retiradas do sistema.

​

APRESENTAÇÃO
Na quarta edição deste curso foram elencados outros três artistas de fases distintas da história da arte para estudo comparativo de sua obra e técnica de pintura por meio de pesquisas de dados resultantes da análise instrumental específica para a avaliação das obras de arte no campo da conservação e restauração. Ao longo das aulas estabeleceremos algumas correlações e diferenciações ao observarmos a estrutura pictórica de algumas das obras-primas que tanto nos fascinam. Nesse novo módulo abordaremos alguns meios distintos de pintura: afresco, tempera, óleo e acrílico. A partir de Giotto (1267-1337), considerado pioneiro na introdução do espaço tridimensional, temos uma pintura mais naturalista e uma visão mais humanista de mundo; com Caravaggio (1571-1610) continuaremos em temáticas predominantemente religiosas na pintura óleo sobre tela inaugurando o estilo barroco dramático e tenebrista; e finalmente com Rothko (1903-1970) daremos um salto para o século XX para a arte não-representativa que expressa o vazio espiritual do homem moderno. Observaremos ao longo dos séculos a alteração de suporte e técnica artística em diferentes meios de pintura com estudo meticuloso de algumas obras que trazem na sua diversa materialidade um ponto em comum: a busca incessante pela representação do espiritual na arte.

​

Objetivo
Apresentar em detalhes como eram produzidas as cores pelos artistas observando as similaridades e variações da construção da pintura  em suportes diversos (mural, madeira e tela) e do meio de pintura empregado (afresco, tempera, óleo e acrílico) pela análise das obras clássicas de três mestres expoentes da história da arte cujo resultado vibrante da pintura não se deve apenas pela combinação de cores, mas pela forma como a tinta é dosada, manuseada e aplicada sobre a superfície, com algumas demonstrações da metodologia de execução desses efeitos.

​

Conteúdo abordado
– a produção da cor e os pigmentos constituintes da paleta de cada artista;
– a distinção da técnica e da composição dos diferentes meios de pintura;
– o passo a passo em detalhes de algumas das pinturas analisadas.

​

Programa do curso ON-LINE:
03 encontros de 2 horas/aula cada

​

Dia 10 de outubro de 2023
Aula 01 – Giotto di Bondone (1267-1337) a pintura em afresco e em têmpera e o elo entre o Renascimento, a pintura medieval e a bizantina.

Dia 17 de outubro de 2023
Aula 02 – Michelangelo Merisi, o Caravaggio (1571-1610) e análise das características do chiaroscuro na pintura óleo sobre tela da escola barroca.

Dia 24 de outubro de 2023
Aula 03 – Mark Rothko (1903-1970) e análise das características do uso da cor e da tinta acrílica no processo de simplificação e abstração das formas.

​

Datas: 10, 17 e 24 de outubro de 2023 (terças-feiras)
Horário: das 17 às 19 horas
Carga horária: 06 horas
Valor: R$ 150,00
Inscrições: mfatima@museuartesacra.org.br
Informações: (11) 3322.5393
Whatsapp: +55 (11) 99466-6662
Instituição: Museu de Arte Sacra de São Paulo
As aulas serão ministradas online na plataforma Zoom