Objetivo:
Apresentar o sentido da beleza na arte sacra cristã e o resgate proposto pelo Concílio Vaticano II da arte sacra preservada na tradição da Igreja do Oriente como sinal de uma presença. Explicitar a linguagem da arte sacra que se manifesta na imagem  enquanto forma e símbolo, e a associação ao uso das cores e seus profundos significados, como disse Efrém da Síria (século IV d.C.): “Deus não é um  pintor, ele nos deixa pintar a nós mesmos”.

 

Conteúdos abordados:
– A arte sacra dos primórdios do cristianismo e a simbologia das cores;
– A arte cristã pós-conciliar tendo como referência a arte sacra de Claudio Pastro;
– A tradição na arte sacra cristã oriental e a abordagem do uso de cores puras.

 

Programa do curso:

Aula 01 – 23/09/2023
Aula teórica (10h às 12h) – Tradição e modernidade na arte cristã e a simbologia das cores.
Aula prática: (13 às 16h) – Primeiro exercício com execução de pintura orientada.

Aula 02 – 24/09/2023
Aula teórica: (10h às 12h) – Imagem e Presença: uma arte que conduz ao Mistério.
Aula prática: (13h às 16h) – Segundo exercício com execução de pintura orientada.

 

Material incluído no valor do curso:
Cada aluno receberá um kit individual de materiais de modo a lhe estimular a realização de trabalhos futuros. Material de uso individual: conjunto de papéis artísticos para pintura, paleta descartável, 01 pincel, um kit de seis cores em tinta tempera. Material de uso comum: mordente para aplicação de folhas metálicas, folha de ouro prima, pigmentos, vernizes e acessórios artísticos para demonstração e produtos auxiliares para a prática da atividade.

Sugerimos aos participantes trazerem os pinceis de sua preferência para a atividade, recomenda-se trazer um pincel redondo fino:  modelo similar ao Condor código 425 número 0 (cerda sintética). O uso de avental é aconselhável, mas não obrigatório.

 

Pré-requisito:
Atividade destinada ao público interessado em geral, não é necessária a experiência em pintura.